【演出紀錄】2025時光旅人跨界音樂會-諸羅320+1吹響嘉義的時代樂章
演出資訊
- 日期：2025年8月2日(六)
- 時間：19：30
- 地點： 嘉義市政府文化局音樂廳大廳
- 票價：300
演出介紹
2025年，嘉義迎來「諸羅建城321週年」，為紀念這座歷史悠久城市的輝煌發展，嘉義市管樂團特別策劃2025 時光旅人跨界音樂會《諸羅320+1：吹響嘉義的時代樂章》音樂會，邀請實驗劇場界深具創意與表演能量的禾作社劇團 共同合作，攜手打造一場音樂與戲劇、傳統與創新的沉浸式音樂體驗。本次演出最大亮點之一，為全球首演原創跨界音樂作品《諸羅風華》，結合國樂與管樂、現代與古典，帶領觀眾一同穿越嘉義三百多年歷史的風華歲月。
在這場音樂會中，禾作社劇團更以其獨特的小丑角色為敘事引導者，透過輕鬆、幽默、富有情感張力的表演風格，穿梭於音樂與歷史之間，引領觀眾從清代的諸羅縣城、日治時期的街景轉變、到當代嘉義城市蛻變的各個時空。小丑角色不僅打破觀演界線，更讓每一位觀眾都能成為故事的參與者，透過肢體、音樂與互動，共同沉浸在嘉義文化與歷史的氛圍中。
此次演出與嗩吶大師林子由老師，將傳統嗩吶激昂嘹亮的音色與西方管樂團的厚實與華麗融合，激盪出嶄新的音樂火花。這場音樂會不僅打破中西音樂的疆界，也挑戰了管樂演出的既定形式。從氣勢磅礡的開場序曲、到細膩描繪人文情懷的抒情段落，再到極具張力的劇場音樂編排，每一首樂曲、每一個場景，都像是一頁頁音符寫就的嘉義城市詩篇。
全球首演的《諸羅風華》作為本次演出的壓軸大作，更是整場活動的藝術核心。這首作品以諸羅建城321年為創作脈絡，融合傳統文化、地方故事與當代表達，展現嘉義城市精神與時代韻律。在小丑角色的引領之下，樂音與戲劇層層堆疊，讓觀眾不僅「聽」音樂，更能「看」歷史、「感」文化。
這場音樂會不只是藝術表演，更是一場文化的回顧與展望。它象徵嘉義市管樂團在邁向未來的音樂旅程中，勇於創新與突破的精神；也展現禾作社劇團在劇場敘事與文化詮釋上的創意火花。我們誠摯邀請每一位熱愛音樂與文化的您，親臨這場融合感官、情感與歷史的音樂劇場盛會。讓我們一同在2025 時光旅人跨界音樂會《諸羅320+1 ：吹響嘉義的時代樂章》的旋律中，感受嘉義的風華歲月，吹響屬於這座城市的時代樂章。
演出團隊
嘉義市管樂團
嘉義市管樂團成立於1994年，是本市最早立案之大型演藝團隊，以推廣本土音樂、深耕管樂教育、開發藝文人口及協助推動音樂活動為宗旨。本團為全國最典型的社區樂團，成員來自在地各職場之愛樂青年，雖大多數並非音樂從業者，但充分利用業餘時間，為共同的興趣投注心力於這個管樂大家庭。30年來大小演出已超過 400 場，地點涵蓋全國各地，也曾多次應邀至港澳、大陸、菲律賓、韓國與日本等地訪問演出。
短笛 Piccolo / 謝民鵬
長笛 Flute / *殷瑞霙、林珍葉、陳珮婕、謝民鵬
雙簧管 Oboe / *黃綉清
單簧管 Clarinet / *黃馨嬋、李吉峰、蕭芳照、莊富益、楊佩珊、林蘊秋、李亞璿、羅珮瑜、許婕穎、吳瑩娟、張銘其、林佳蓉
薩克斯風 Saxophone / *吳宜達、劉美玲、賴姿瑜、蘇羿亘、黃玫瑄
法國號 French Horn / *王怡文、黃馨儀、賴浩鈞、鄭雋澔、陳睿祥
小號 Trumpet / *黃朝偉、施文源、黃煥清、林志學、劉建勳、丘佳青
長號 Trombone /鍾名凱、邱正傑、姚威旭
低音長號 Bass Trombone / *范庭福
上低音號 Euphonium / 江浚瑋
低音號 Tuba / *詹金諭、翁啟榮
打擊 Percussion / *陳郁毓、劉炫廷、黃翊慈、黃挺瑜、周芷琳、洪瑋駿、陳玫君
指揮介紹
曾膺安
嘉義梅山人，83年創團迄今擔綱本團藝術總監，92年以指揮組第1名進入輔仁大學音樂研究所在職專班修業完竣，師承郭聯昌教授，主修管弦樂指揮。指導本團巡迴全國22縣市音樂廳演出，海外演出如香港、澳門、日本濱松、中國包頭、菲律賓馬尼拉、韓國原州市等知名的藝術節慶中演出，迄今常態規劃本團跨界結合其他表演藝術類型演出，合作對象包括聲樂、國樂、弦樂、打擊樂、舞蹈、戲劇、原住民等。
嗩吶演奏家
林子由
先後畢業於國立臺灣藝術專科學校國樂科（現國立臺灣藝術大學中國音樂學系）、佛光大學藝術學研究所，主修嗩吶，副修鋼琴，先後師事陳如祁、蘇文慶、吳芬芬、劉治、呂武恭、郭進財、郭雅志、李光才、劉英等老師。2017年在臺北世大運開幕式中，擔綱嗩吶與擊樂演出的《藝閣綵街》及閉幕熄聖火儀式的嗩吶與薩克斯風雙協奏演出，震撼感動全場。
現任臺北市立國樂團嗩吶聲部首席及臺北市立國樂團附設市民國樂團指揮。
編曲家
郭宗翰
郭宗翰，出生於南台灣的台南。從小4歲就習琴，就讀音樂班後，主修低音管，常有獨奏或是室內樂團、管絃樂團的演出。國中因為環境關係於一般中學就讀，回家還是會找樂譜練習彈奏，當時喜歡聽收音機的音樂網，已經會用聆聽記憶來彈奏西洋老歌與流行歌。高中轉入美術班，適逢畫家陳金湖先生(現退休為台南縣畫家)當導師，過著有繪畫與音樂結合的求學生活，對藝術與日常生活環境也有了不同的感受力。大學再度接受音樂教育，以低音管當主修，入學前已經逐年獲台灣省少年組第一名，青少年組第一名，成人組第一名，入學後參加過YMCA管絃樂團、幼獅管樂團、省交附設管樂團，求學中也獲選為『校園十大才子才女』並於同年獲得『校園新韻獎』創作組第一名，其版權當時由寶麗金唱片取得。當兵入國防部示範樂隊服役，多次參加總統府晚宴演出。
劇團介紹
禾作社劇團
【禾作社劇團】成立於2017年，團長是來自馬來西亞的黃志勇與李珺(台灣)的團隊，期待藉由表演藝術來訴說關於社會、關於人的本質，透過戲劇方式，呈現現今國際動盪的難民潮、世界環境變遷與人的非單一故事。
“禾”一字，代表根與本，簡單的比劃裡，也點綴出最簡單的核心立足之本，接續文化的地氣，向上發展。而劇場是團隊合作，就如同禾作社，是有一群人共同揮灑熱情的創作，期望可以藉由作品透露出充滿韌性的希望光芒。
表演本於亞洲戲劇訓練的內在與歐洲小丑戲劇表演邏輯發展，創作則常從文學閱讀出發，同時，透過戲劇將片斷的生命逐漸開展，以劇場作為反映迴身的空間，在時空兩個維度的參與下，拼湊起別人踩過去都來不及的生命碎片。
劇團導演
黃大勇
黃志勇（黃大勇）
馬來西亞怡保人，畢業於中國文化大學戲劇學系。最常以導演、演員、編劇的身份參與在不同的藝術製作裡。長期歷經寫實與非寫實的表演藝術風格裡頭。亦涉略小丑表演、肢體喜劇、現代馬戲、魔術、物件劇場。
現職基隆崇右演藝科技大學專任講師。
劇團演員
林品碩
外號：下巴
年齡：23
學歷：崇右影藝科技大學畢業
現職：自由表演者，幕後技術
何詩婕
演出經歷：
2025第五屆大埔藝術節《潯歌》表演團隊-禾作社劇團
2025 嘉禾新村《村日小戲節》表演團隊-禾作社劇團
2024桃園富岡鐵道藝術節 擔任演員
2024禾作社劇團《月亮不見了》擔任演員
2024大海文創堂✕南瀛國際民俗藝術節 擔任閉幕舞者
2024不可無料劇場《oops！是奇幻獸》加演場 擔任演員
2024驀飛劇團✕全聯會《疼痛解憂事務所—新手媽媽的煩惱》擔任演
演出影片回顧
演出紀錄
嘉義市管樂團
團長：宋偉銘
行政總監：鄧杰翔
藝術總監：曾膺安
舞台監督：林哲緯
行政經理：歐陽雅榕
行政助理：陳羿弦
嘉義市管樂團 顧問
丁冠博、王秀田、王廣禮、呂明津、帥雲輝、施獻隆、高淑冠、高于仁、陳正典、彭銘義、馮朝君、黃敏仁、劉景峯、賴文泰、蔡家宏、羅惠貞
曲目介紹
01｜嘉義市市歌
王淑娟作曲 曾膺安編曲
嘉義市市歌歌詞：
諸羅人人慶嘉義，南門松年紫荊花；北門城隍忠義王，八掌蘭潭好風景；勤奮扶助萬世業，美富安和向前進；人人世賢冠全台，民主聖地齊歌頌。
02｜Appalachian Overture 阿帕拉契序曲
James Barnes作曲
《阿帕拉契序曲》（Appalachian Overture）為美國作曲家詹姆斯．巴恩斯（James Barnes）於1984年創作，原為北卡羅來納州高中榮譽樂團所寫，後應克勞德．T．史密斯（Claude T. Smith）之邀，作為Wingert and Jones音樂公司25週年紀念之作。此曲為ABA三段式結構，素材原創，然中段旋律帶有美國東南部阿帕拉契山區民謠風格。作品充滿動感與能量，中段悠緩抒情，營造短暫沉靜之感，隨後回到活力四射的主題，並在終段以主題對位交織，展現豐富音色與戲劇張力，為一首極具感染力的序曲佳作。
03｜藝閣綵街
郭宗翰作曲
樂曲分為3 個樂章：：快板、 慢板 與 急板 。樂曲運用大嗩吶奏出傳統韻味的全旋律，但是樂團卻以較新穎的伴奏模式，成功結合傳統與現代的音樂語言。尤其是第三樂章，嗩吶以傳統音調，但是笛子以快速的吐音，樂團以固定音型與節奏，表現媽祖巡境或保生大帝誕辰的祭祀活動—藝閣綵街。 「藝閣」在中國南方也稱「蜈蚣閣」便是由蜈蚣身、龍頭、龍尾組成，亦稱作「龍閣」。「蜈蚣閣」主要根據蜈蚣的造型，由多節木板連接成閣棚，每塊「閣棚」之間以活樺相接，連成一串，又可靈活轉動。每節需由多名轎夫抬起，逢進香時，用各種鮮花、道具將「蜈蚣閣」裝飾一番，由少年兒童扮成西遊記、三國演義、水滸傳等各種戲曲人物在棚上表演。踩街隊伍中有拍胸舞、踩高蹺、舞龍、舞獅等具有閩南特色的「陣頭」，結合「藝閣」來伴隨媽祖巡境或保生大帝誕辰的祭祀活動，是閩南的傳統民俗。
04｜我是油彩的化身
陳國華作曲
《我是油彩的化身》原為陳國華創作的聲樂作品，後改編為管樂合奏版本，保留原曲深具畫面感與戲劇性的音樂語言。作品靈感來自藝術家對色彩與情感的詮釋，彷彿音符化為畫筆，在聲響中揮灑濃烈的情緒與想像。旋律起伏如筆觸，時而細膩柔和，時而奔放濃烈，展現油彩般層層堆疊的質地。管樂版本透過豐富的音色與和聲層次，使原作情感更加立體鮮明，彷彿一幅音樂畫作在聽眾心中緩緩展開，是一首融合視覺與聽覺意象的現代詩篇。
05｜El Camino Real 王者之道
Alfred Reed作曲
《王者之道》（El Camino Real），為美國作曲家Alfred Reed的經典作品，融合佛朗明哥、荷他、方當戈等西班牙舞曲元素，呈現濃厚拉丁風情。全曲採快–慢–快三段式，開頭由銅管揭開氣勢磅礡的序幕，法國號與薩克斯風奏出主題，木管以快速音群伴奏，營造緊湊氛圍。第二主題由小號引領，聲部層層堆疊，展現多聲部對位張力。中段轉入抒情慢板，由雙簧管主題引出溫暖旋律，多聲部對唱營造佛朗明哥式歡樂，木琴點綴更添色彩。最後回歸快板，將主題推向高潮，在高亢激昂中畫下完美句點，是一首技巧性與音樂性兼具的華麗之作。
06｜諸羅風華(全新創作、世界首演)
郭宗翰作曲
《諸羅風華》為一首結合嗩吶與管樂的三樂章作品，以音樂敘事描繪嘉義從諸羅建城以來的歷史風貌與文化底蘊。首樂章〈城啟．諸羅〉由嗩吶奏出象徵城門開啟的音型，結合管樂重奏與軍樂節奏，展現城郭興建、開疆拓土的壯闊場景，喚起嘉義作為戰略重地的歷史記憶。第二樂章〈風華．藝閣〉轉為熱鬧歡騰的節奏，融合民間小調與輕快音型，描繪藝閣遊行的絢爛風采與嘉義八景的地方風情，嗩吶與管樂相互穿插，如同穿梭於陣頭與藝閣之間的聲響光影。最終樂章〈回望．新城〉則從沉穩悠遠的旋律出發，回顧歷史，進而融入現代和聲與多層次配器，象徵傳統與創新的交融，在昂揚激昂的結尾中，描繪出嘉義城市蛻變與繁榮的希望景象。
07｜諸羅城組曲
許雙亮編曲
《諸羅城組曲》由許雙亮編曲，取材自多首膾炙人口的台灣民謠與地方音樂，融合嘉義在地文化與音樂風情，以管樂形式重新詮釋，展現出豐富的情感與地域特色。組曲名稱中的「諸羅山」即嘉義舊稱，象徵著對這片土地的深厚情感與歷史記憶。全曲編排巧妙，旋律時而溫婉悠揚，時而熱烈奔放，描繪出嘉義山城的自然景緻與人文風貌。透過多層次的管樂配器與節奏變化，使傳統音樂元素煥發新意，不僅展現編曲者的巧思，也讓聽眾在熟悉的旋律中感受到濃厚的鄉土情懷，是一首具教育意義與表演價值的在地音樂作品。
08｜嘉義市八景選粹
李哲藝作曲
〈北門車站〉：此曲以緩慢的鋼琴旋律開場，模擬火車緩緩駛進車站的情景，隨後加入弦樂與木管樂器，營造出懷舊與期待的氛圍。音樂中穿插著車站廣播聲與人群交談的音效，彷彿帶領聽眾回到那個充滿故事的時代。〈文化夜市〉：此曲節奏明快，使用了大量的打擊樂器與電子音效，模擬夜市的熱鬧景象。音樂中穿插著攤販叫賣聲與人群喧嘩，彷彿讓人置身於熱鬧非凡的夜市中。〈彌陀曉鐘〉：此曲以鐘聲為主要音效，搭配清晨的鳥鳴與微風聲，營造出寧靜的早晨氛圍。音樂中融合了傳統與現代的元素，表現出彌陀地區的宗教與文化特色。
