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嘉義市管樂團30週年定期音樂會「大地有愛 聲聲不息」 演出紀錄
衛武營國家藝術文化中心音樂廳 演出紀錄
演出時間:2024年5月30日(四)
衛武營演出紀錄|各曲目紀錄
嘉義市政府文化局音樂廳 演出紀錄
大地有愛 聲聲不息
Earth’s Love,Resonates in Every Note

演出資訊
高雄場次
- 演出日期:5月30日 星期四
- 演出時間:19:30
- 演出地點:高雄市衛武營國家藝術文化中心(看地圖)
- 停車資訊:衛武營國家藝術文化中心停車資訊
- 售票價格:200元
嘉義場次
- 演出日期:6月1日 星期六
- 演出時間:19:30
- 演出地點:嘉義市政府文化局音樂廳(看地圖)
- 售票價格:200元
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演出的話
今年對嘉義市管樂團來說,是獨具意義的一年,樂團成立至今已經邁入第30個年頭!每年,我們皆用心籌劃不同類型的音樂會,將各式經典的管樂曲目呈現給熱愛管樂的各界人士,三十年來從未間斷。
儘管嘉義市管樂團的成員來自於不同的工作領域,卻同樣秉持著對管樂愛好的初衷,利用工作閒暇之餘共聚一堂,磨練合奏的技巧,團員們對樂團無私的付出,給嘉義市管樂團帶來源源不絕往前的動力。
本團三十週年的團慶音樂會,主題名為「大地有愛 聲聲不息」,除了呼應樂團運作的生生不息,最主要也希望將嘉義在地的音樂,以及來自鄒族高一生老師所作的曲目介紹給大家,希望愛樂人士們能感受到本次音樂會曲目風格的多元性,以及團員們心繫嘉義的在地情感。
感謝多年來一直愛護我們的聽眾朋友,您的支持與共鳴是我們的殷殷期盼。祝福嘉義市管樂團~三十歲生日快樂!
宋偉銘 團長

嘉義市管樂團
「嘉義市管樂團」為嘉義市最早籌組立案之大型演藝團隊,自民國83年創團迄今30年的時間中,演出總場次已餘400場,持續在臺灣特殊的藝文環境中奮鬥,已成功地樹立起社區表演藝術團隊之典範,112年特別與金曲獎入圍最佳樂團-神棍樂團攜手合作「魔幻樂神降臨」跨界音樂會,深受各界熱烈回響與鼓勵。
本團同時亦為嘉義市所有立案演藝團隊中唯一曾踏上兩廳院舞臺演出的隊伍;表演地點除了國家音樂廳以外,也涵蓋了臺灣北、中、南、東部和離島的澎湖、金門,另外在亞洲地區亦多次應邀至香港、澳門、中國大陸、菲律賓、韓國與日本等地訪問演出;歷年協助嘉義市政府文化局辦理國際管樂節活動,更使得樂團的知名度遠播歐、亞、美、澳等洲。
嘉義市管樂團以本土音樂藝術和推廣社區為訴求,為了推廣管樂教育且向下紮根不斷地努力。成立於民國83年的我們名為「嘉義市青少年聯合管樂團」即當年嘉義市文化中心(嘉義市政府文化局前身)的附屬團隊,採公辦民營的方式營運,在當年台灣藝文條件不佳的年代,在樂團各個成員的努力下,成功建立了藝術團隊的營運模式,而「嘉義市管樂團」在大多數人的印象中幾乎就是嘉義市管樂代名詞了。從最初幾年的臨深屢薄,幾經歷練乃至於能站穩腳步而後能把嘉義市管樂之都美名帶向台灣各地音樂廳,甚至海外諸國。來自於社區的我們,開始思考如何回饋給社區,把當初感受到的美好與熱切感染給更多社區民眾。
純音樂型態的演奏會,常使許多未受過專業訓練的聽眾無法了解音樂會曲目或內容,因此本團採用管樂演奏流行金曲、組曲,穿插在節目中,除了讓觀眾體驗古典管樂曲與流行音樂不同的地方,更希望能排除枯燥乏味,進而吸引更多愛樂朋友前來聆聽。


曲目一覽
0.嘉義市市歌
Chiayi City Song
作曲:王淑娟 Wang, Shu-Chuan
編曲:曾膺安 Tzeng, Ying-An
1.春之佐保姬(打獵歌)
Spring Sahohime(Hunting Song)
作曲:高一生
編曲:曾膺安 Tzeng, Ying-An
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
2.木都之歌-諸羅幻想曲
The Song of Wood City-Jhuluo Fantasy
作曲:史特凡・史坦丘 Stefan Stanciu
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
3.印象嘉義-鄒之風情
Impression of Chiayi – Cou
作曲:周道揚 Chou, Tao-Yang
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
4.馬文.漢立許 作品演出
Marvin Hamlisch Showcase
作曲:馬文・漢立許 Marvin Hamlisch
編曲:華倫・巴克 Warren Barker
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
5.輝煌進行曲
Brillante March
作曲:高橋伸哉 Shin’ya Takahashi
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
6.慶典序曲
Festive Overture -City of the Pacific-
作曲:八木澤 教司 Satoshi Yagisawa
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
7.希望
La speranza
ラ・スペランツァ
作曲:樽屋雅德 Masanori Taruya
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
8.天界之舞
DANSE CELESTIALE
作曲:羅伯特・謝爾登 Robert Sheldon
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
9.阿馬納~生命能量
Amana-Energy of life
生命のアマナ
作曲:片岡寬晶 Hiroaki Kataoka
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
曲目介紹
0.嘉義市市歌
Chiayi City Song
作曲:王淑娟 Wang, Shu-Chuan
編曲:曾膺安 Tzeng, Ying-An
嘉義市市歌歌詞 :
諸羅人人慶嘉義,南門松年紫荊花;
北門城隍忠義王,八掌蘭潭好風景;
勤奮扶助萬世業,美富安和向前進;
人人世賢冠全臺,民主聖地齊歌頌。
1.春之佐保姬(打獵歌)
Spring Sahohime(Hunting Song)
作曲:高一生
編曲:曾膺安 Tzeng, Ying-An
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
《春之佐保姬》是高一生(鄒族名Uyongu Yatauyungana)的代表作,這首歌是他1951年在青島東路看守所時,思念與鼓勵妻子所寫的歌,《春之佐保姬》的「春」就是他妻子的名(湯川春子,漢名高春芳),日語「佐保姬」字義為保護神。這首「春之佐保姬」可說是他們夫妻倆連結彼此心靈一首重要的歌曲,高一生在獄中書信不只一次提到這首歌,也希望春子能夠常常唱這首歌,永遠抱持著希望。
高一生的音樂靈魂,也啟發家族子女在音樂上的傳承:不僅孫女高慧君、高蕾雅與外甥杜銘哲為著名流行音樂歌手,長女高菊花因政治因素以藝名派娜娜紅遍歌壇,這位傳奇女伶交織音樂與政治的苦難人生,也在近年來被人所知。
高一生接受日本的師範學校教育,所創作之音樂如同史詩般地訴說一個族群融合、神話傳說的意象、傳統歌曲的語彙、深厚的土地情懷及個人理想的故事,透過創作的歌曲傳唱,藉此教育代代族人。在他的音樂鋪陳中,可以看見一位早期臺灣精英份子的人文與藝術造詣。
2.木都之歌-諸羅幻想曲
The Song of Wood City-Jhuluo Fantasy
作曲:史特凡・史坦丘 Stefan Stanciu
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
木都之歌-諸羅幻想曲(The Song of Wood City-Jhuluo Fantasy)由嘉義市管樂團於2023年委託芬蘭音樂家史特凡・史坦丘 ( Stefan Stanciu) 創作,作者有感多森林的芬蘭與嘉義諸山羅列的生活環境相似,因此以木都之歌為名,創作這首諸羅幻想曲。描述嘉義市是具有歷史淵源並且人文薈萃的城市,另將多首代表嘉義在地歌謠旋律融入樂曲中,為嘉義市留下全新管樂經典。
3.印象嘉義-鄒之風情
Impression of Chiayi – Cou
作曲:周道揚 Chou, Tao-Yang
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
藉由高一生老師數首樂曲的改編,表現出鄒族文化在嘉義的生活和歷史。
阿里山溪旁的鳥鳴到部落的田野風情,描繪族人的呼喚與狩獵的豐收;並隨著人聲與戰鼓的節奏,加上耳熟的旋律【阿里山】,呈現部落日常的熱鬧與歡愉。隨時間推移,鑲入聖詩【古舊十架】旋律,描述福音傳入部落。日治時期中,教育的發展對山上生活的改變,而後在生活圈更擴張至山下市區,道出車水馬龍的噴水圓環。最後以火車鳴笛和日出結尾,象徵鄒族人對未來的盼望和生命的延續。
4.馬文.漢立許 作品演出
Marvin Hamlisch Showcase
作曲:馬文・漢立許 Marvin Hamlisch
編曲:華倫・巴克 Warren Barker
指揮:曾膺安 Tzeng, Ying-An
「馬文・漢立許作品演出」(Marvin Hamlisch Showcase)是一個由華倫・巴克(Warren Barker)編曲的一首管樂曲,包含了著名美國作曲家馬文・漢立許(Marvin Hamlisch)創作的六首熟悉曲目的混合曲:「They’re Playing My Song」、「Nobody Does It Better」、「One」、「If You Remember Me」、「The Entertainer」和「What I Did For Love」。馬文・漢立許(1944-2012)是唯一獲得所有主要創意獎項的11位藝術家之一:奧斯卡(3次)、格萊美(4次)、東尼獎、普利策獎和金球獎(3次)。
畢業於茱莉亞學院和皇后學院的馬文・漢立許希相信音樂的力量能夠團結人們。“音樂可以產生影響。音樂具有全球性,有潛力將所有人聚集在一起。音樂真的是一種國際語言。” 華倫・巴克在加州大學洛杉磯分校接受教育,是一位為電影、廣播、電視和拉斯維加斯俱樂部創作音樂的美國作曲家。他為1960年代熱門電視系列《魔法親子》創作了插曲音樂,並為管樂團創作和編曲了許多作品。
5.輝煌進行曲
La speranza
ラ・スペランツァ
作曲:髙橋伸哉 Shin’ya Takahashi
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
「輝煌進行曲」(Brillante March)是為了紀念廣島縣吹奏樂聯盟成立50周年而特別邀請髙橋伸哉創作的音樂會進行曲。此曲名由聯盟的50周年紀念活動策劃委員會選定,經過精心考量後才確定。在創作過程中,髙橋伸哉參考了眾多關鍵詞,包括「輝煌」、「光」、「未來」、「夢想」、「希望」和「喜悅」,並將夢想、希望和喜悅融入了音樂中,詮釋出一個充滿希望與光輝的未來。
整首曲子結構嚴謹,符合典型的音樂會進行曲形式,並在樂曲的後半部分巧妙地運用了前半部分的旋律和片段,營造出整體的統一感。
在演奏時,樂手們需充分表現出曲子所蘊含的明亮和動感。此外,曲中的特定段落需要注意到各聲部之間的協調和音樂情感的表達,以創造出最完美的演出效果。
特別值得一提的是,在演奏的最後部分,小號的第一聲部和第二聲部的演奏者們可以選擇以「div.(選項)」的方式演奏,以突顯出曲子的華麗結尾。
6.慶典序曲
Festive Overture -City of the Pacific-
作曲:八木澤教司 Satoshi Yagisawa
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
「慶典序曲 太平洋之城」(Festive Overture-City of the Pacific)這部作品是由位於日本靜岡縣清水市的市民管樂團「清水il compagno」為紀念樂團十周年而委託八木澤教司創作的曲目。世界首演由指揮家濱田博道於2017年指揮該樂團演出。
八木澤教司在與樂團負責人辻智弘和團員進行討論後,將「同伴」或「伙伴」作為這項紀念作品的中心主題,這也是樂團名稱中的意大利語「il compagno」的含義。這首曲目描繪出清水市友善的特色,這是一個以其溫暖和善良而聞名的地方,既可以看到壯麗的富士山,也可以眺望無垠的海洋。
這部作品以八木澤教司的典型戲劇風格寫成,帶有閃爍的光和抒情的溫暖的氛圍,非常適合作為音樂會的開場曲目。
7.希望
La speranza
ラ・スペランツァ
作曲:樽屋雅德 Masanori Taruya
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
「ラ・スペランツァ〜希望」是日本作曲家樽屋雅徳為2011年10月9日舉辦的「福島縣立相馬東高等學校吹奏樂部復興祈念特別演奏會」所創作的音樂作品,由相馬東高等學校、土氣市民管樂團、貝爾蒙特管樂團聯合演奏首演。當時正值東日本大震災發生後不久,樽屋雅徳受邀為復興祈念特別演奏會創作曲目,以表達對災區人民的慰問與祝福。
「ラ・スペランツァ〜希望」是一首充滿希望與力量的管樂作品。標題La speranza是義大利語,意為「希望」,寄託了對未來的希望,即使在前路不明的不安情況中,我們仍相信音樂的力量,並持續前進。樂曲一開始以溫柔而抒情的旋律奏出,象徵著在黑暗中的一絲曙光。隨著音樂的發展,旋律逐漸變得激昂澎湃,展現出不屈不撓的精神。樂曲最後以雄壯的和弦結尾,象徵著希望的勝利。
本曲自首演以來,已成為日本管樂團界的熱門曲目,經常在各類音樂會上演出。此外,這首樂曲也曾被改編為合唱曲、弦樂曲等不同版本,廣受好評。
8.天界之舞
DANSE CELESTIALE
作曲:羅伯特・謝爾登 Robert Sheldon
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
羅伯特‧謝爾頓(Robert Sheldon)的樂曲以其迷人的節奏和大膽的主題而聞名。他的多才尤其在他的音樂從高飛的號角旋律迅速轉變為表現敏感和優雅的柔和旋律時表現得尤為明顯。使他的作品屢獲殊榮並在世界各地的樂團演奏。
「天界之舞」(Danse Celestiale)是一首迷人的作品,是由 Tau Beta Sigma 委託羅伯特‧謝爾頓於1989年為佛羅里達大學樂隊而寫。這首狂想風格的曲子融合了各種元素。從銅管強而有力的開頭部分開始,隨後以動態的旋律、抒情旋律等對比不斷發展。仿佛融合了天上的舞蹈,以其空靈的和聲和韻律的脈動捕捉了想像力。狂想性質讓旋律和和聲的發展能夠動態地交織在一起。開場以嘹亮的吹奏和舞蹈手勢為主導。而對比鮮明的抒情部分則結合了表現豐富的獨奏機會和莊嚴的伴奏。
這首曲目美麗地展現了羅伯特‧謝爾頓對於寫作引人入勝音樂的天賦,深深地觸動了觀眾,因此深受許多音樂家和聽眾的喜愛。
9.阿馬納~生命能量
Amana-Energy of life
生命のアマナ
作曲:片岡寬晶 Hiroaki Kataoka
指揮:宋偉銘 Song, Wei-Ming
「Amana-Energy of Life」其日語名稱「アマナ」代表著「能量概念」和「創造之源」。這首曲子由當時山梨縣立富士河口湖高中管樂團指導老師堀內昇二先生委託片岡寬晶創作,以紀念該校管樂團成立25週年。
曲目開始時,透過令人驚艷的開場,您將感受到一股強大的能量和動力。接著,音樂轉入了情感激盪的階段,充滿了挑戰和奮鬥的氛圍,表達了生命中的起伏和掙扎。
在中間部分,音樂變得柔和起來,呈現出生命的美好和珍貴。這段音樂彷彿是在告訴我們,即使在困難中,生命依然是值得珍惜的。 最後,曲目進入了戲劇性的高潮,展現出對未來的希望和期待。這個結局充滿了力量和勇氣,讓我們相信,無論面對什麼挑戰,我們都能夠勇敢前行。


藝術總監
曾膺安
1977-1988就學時於嘉義市蘭潭國中、嘉義高中管樂隊學習小號,進入實踐專校社會工作科(現實踐大學社工作系),參加幼獅管樂團擔任小號演奏。
1988-1990服役於國防部示範樂隊擔任小號演奏。
1991-1995進入東海大學音樂系,主修小號,師事Tom Shorthouse(加拿大籍)、彭國良、陳錫仁老師,指揮課程受教於 華裔指揮家麥家樂老師。
1993迄今改編本土音樂為管樂團套譜,作品經常發表,並曾獲選為全國學生音樂比賽指定曲。
1994迄今任職嘉義市管樂團,擔任藝術總監。其間指揮嘉義市管樂團完成國內22縣市音樂廳演出,另外海外演出如香港(第九屆亞太管樂節與管樂繽紛98)、澳門(第2屆國際管樂節)、日本濱松(第3屆泛太平洋管樂節)、中國包頭(消夏文化節)、菲律賓馬尼拉(小夜曲管樂節)、韓國原州市(國際軍樂節)等知名的藝術節慶中演出。
1997-2000年多次前往國外,如美國(Mid-West音樂節、WASBE世界管樂節)、日本(泛太平洋管樂節)、澳洲(第10屆亞太管樂節)、中國大陸(西安管樂節)、捷克(布拉格音樂季)等地觀摩考察音樂發展。
1998迄今常態規劃嘉義市管樂團跨界結合其他表演藝術類型演出,合作對象包括聲樂、國樂、弦樂、打擊樂、舞蹈、戲劇、原住民等。
2000迄今擔任各音樂班、管樂班等兼任教師,並指導團隊比賽獲得優異成績。
2000-2002兩度受邀擔任來訪之日本靜岡大學管樂團客席指揮。
2001迄今多次受聘擔任音樂比賽評審委員。
2003-2006指揮組第1名進入輔仁大學音樂研究所在職專班修業完竣,師承郭聯昌教授,主修管弦樂指揮。
2005-2007擔任菲律賓陸海空三軍軍樂隊與本團合作演出指揮,
2007前往美國德州短期進修。
2012-2013獲聘擔任嘉義市政府文化局節慶管樂團常任指揮。
2015獲邀前往日本廣島、布拉格等地指揮樂團演出。
2016-2024率領嘉義市立北興國中管樂班前往日本交流演出。
2018帶領嘉義市北興國中榮獲全國音樂比賽南區國中組A組特優第一名。


作曲家
周道揚
協同中學、嘉義大學音樂系、臺灣師範大學音樂研究所畢業,主修理論作曲、指揮。中華福音神學院、IMPACT聖經事奉學院畢業,創作《嘉義保庇 Peace ChiaYi》交響詩作曲,獲100年國防部文藝金像獎音樂創作組優勝,自教會背景成長,因著幼時右耳血管瘤在禱告中不藥而癒,對信仰有深刻的體會。2011年參加國防部指揮大賽獲得優勝暨團員票選最佳人氣,並與示範樂隊管弦樂團合作演出自創曲交響詩《創世紀》;同時,與當代青年音樂家官大為受邀為國家百年編曲編曲《生日快樂變奏曲》,並於2011年3月由國防部示範樂隊交響樂團於國家音樂廳發表演出。周道揚目前為嘉義活水貴格教會牧師,除了牧養工作,在教會中也繼續用作曲與編曲服事神。期盼未來能以更多、更豐盛的音樂來榮耀神,並與大家分享。
更多介紹

作曲家
Stefan Stanciu
史特凡・史坦丘
Stefan是位多才多藝的音樂家,身兼作曲家及音樂家。擅長的音樂類型從古典音樂到民俗音樂,甚至延伸至電子音樂。主修的樂器為排笛及雙簧管,演出曲目相當廣泛。經常在樂團及合奏中擔任獨奏者,不只在芬蘭,也曾到法國、羅馬尼亞、西班牙、奧地利、新加坡、韓國以及荷蘭等海外他國。
從七歲開始練習排笛,八歲時就在芬蘭發行了個人的第一張專輯。除了上百場獨奏的演出外,已經發行了十張不同音樂類型的專輯。近期的四張專輯主要是以古典音樂為主。
在芬蘭,他是在音樂機構及音樂教育使用排笛當樂器的先驅者。傳統而言,排笛並未納入芬蘭正式的音樂課程。他在赫爾辛基HelsInki音樂學院主修雙簧管,副修排笛。在2003年通過了個人排笛獨奏的考試,那是芬蘭第一次將排笛納入專業的考試項目。
在2007年,以雙簧管及排笛教育家的專長畢業於赫爾辛基理工大學。接著馬上進入Jyvakyla大學就讀,碩士論文主要研究如何將其他古典樂器的演出和排笛結合。在2008年以藝術碩士的資格,畢業於Jyvakyla大學的音樂系。
2012年,進入Sibelius學院民俗音樂學系的碩士課程。學習彈奏古代樂器,增進對北歐古代樂器的認知,以及研究排笛如何演奏、詮釋芬蘭及斯堪地維尼亞民俗音樂。在2014年取得Sibelius學院民俗音樂學系的碩士,直至今日,一直致力於結合民俗音樂及現代電子樂。
2017年初,出版了”Step-by-Step-Guide”德文排笛書籍。這本書不只對排笛的初學者有用,對專業的排笛演奏者亦有助益。其中的每一曲調、練習曲及重奏都由他作曲,而每一項皆有其教育目的及原理。
就在此時,他也開始了作曲家的職業生涯。第一項主要大型工作完成於2016年底,是關於排笛及管弦樂隊協奏曲的作曲。此工作可能會將他歸類為古典作曲家。此協奏曲較偏向新浪漫主義而非現代古典樂,但其中也有許多民俗音樂的元素,這首曲子在2017年11月首演。
2017年的秋天,他在Tampere 音樂學院開始作曲研究。作曲指導老師為Hannu Pohjannoro和Paavo Korpijaakko。在2009-2017年期間,他在相當專業的管樂團-赫爾辛基警察樂隊,擔任雙簧管及英國號角的吹奏者。除此之外,他也繼續排笛教學及作曲,並且擴展古典音樂、電子音樂及民俗音樂劇目,及持續在數個樂隊、管樂樂團和古典樂團的演出。
更多介紹

光雕藝術家
徐志銘
2000年開始從事3D電腦動畫創作,2013年與澳洲光雕團隊共同創作萬金光雕【獲選為屏東百年教堂特色景點表演項目】之後積極投入光雕藝術創作,於2014年再與美力台灣3D行動電影車曲全立導演共同創作3D光雕車,這是全台唯一公益性質光雕車並獲得總統青睞蒞臨華山記者會,曲全立導演以《3D Taiwan》紀錄片與李安導演同台榮獲有3D奧斯卡獎美譽的世界3D大獎(Creative Arts Award),之後也與許多不同的團體共同創作 光雕與表演藝術,2016年與羅大佑合作電視演唱會使用光雕技術,2018年與朱銘美術館打造夏夜光雕秀以及首創互動光雕,近5年參與共同創作的光雕作品有:
2018/05月—朱銘美術館 –人間系列-芭蕾
2018/07月,08月—朱銘美術館–夏夜光雕
2018/10月,11月—台南文化中心/稻草人舞團聯展
2018/11月—朱銘美術館-瑜珈之夜
「IT’s TIME for YOGA | Taiwan Yoga Carnival 2018」
2019/01月—朱銘美術館//互動體驗區
2019/01月—屏東踩燈節勝利新村
2019/04月19-21 世界地球日光雕音樂會 天籟溫泉飯店
2019/07月,08月—朱銘美術館–夏夜光雕
2019/09月—朱銘美術館–20周年光雕生日派對
2019/10月—媽祖在馬祖昇天祭光雕秀
2019/12月—彰化埔心羅厝天主堂–耶誕光雕秀
2020/04月—澎湖花火節互動展場
2020/08月—朱銘美術館金山展光合作用

協助單位/人員
舞台監督
杜凱倫
目前擔任嘉義市管樂團舞台總監,自 2009 年開始接觸劇場迄今,並於幕後擔任劇場技術人員,協助各類型的演出技術團隊,提供與場館相關的技術服務,並解決演出期間遇到的所有技術問題。
更多介紹
主視覺設計
賴怡學
櫻花樹創意有限公司(Lab Cherry Wood)共同創辦人。 品牌溝通設計師 / 平面設計師 / 跨國專案・展覽管理
政大日文雙廣電學士,2011年赴日本東京工學院學習平面設計,其後赴倫敦藝術大學專攻品牌視覺溝通設計。目前旅居日本,主要從事品牌溝通設計、平面設計、展場企劃/設計與跨國專案企畫管理等相關事務。
www.labcherrywood.com
www.sherilai.design
指導單位
嘉義市政府
嘉義市政府文化局
主辦單位
嘉義市管樂團
協辦單位
徐志銘光雕工作室
櫻花樹創意有限公司






